Outra cena do filme Minha Amada Imortal, de 1994, com a famosa Nona sinfonia de Beethoven. Imperdível!

Inesquecível

Esta é uma das cenas mais tocantes que já vi. Assisti o filme uma vez pela televisão há muito tempo e nunca me esqueci dessa cena, embora esquecesse o nome do filme. Ontem, por acaso, encontrei a cena no YouTube e compartilho com vocês. Trecho do filme "Amada Imortal" ("Immortal Beloved" 1994) que trata da vida do compositor Ludwig Van Beethoven (interpretado por Gary Oldman). A música que ele toca é Moonlight Piano Sonata no. 14, op. 27/2, parte I: Adagio sostenuto. Inesquecível.

Música para nascer

Fiquei sabendo que neste site http://www.joshhosler.biz/ você pode saber que música era hit em alguma data especial como da do seu nascimento. Mesmo sendo só a parada de hits dos EUA, achei interessante e acabei descobrindo que a música das paradas no dia que eu nasci era  Up Where We Belong , fui atrás dela e gostei. Olha só que bonita: (em azul a tradução) 

Up Where We Belong   
Para o alto onde nós pertencemos

Who knows what tomorrow brings
Quem sabe o que o amanhã traz?
In a world, few hearts survive
Num mundo, poucos corações sobrevivem.
All I know is the way I feel
Tudo que sei é o modo que me sinto,
When it's real, I keep it alive
Quando é verdadeiro, eu mantenho vivo.

The road is long,
A estrada é longa,
there are mountains in our way
Existem montanhas em nosso caminho,
But we climb a step every day
Mas nós escalamos um passo a cada dia...
Love lift us up where we belong
Amor, levante-nos para o alto onde nós pertencemos,
Where the eagles cry on a mountain high
Onde as águias gritam no topo de uma montanha.

Love lift us up where we belong
Amor, levante-nos para o alto onde nós pertencemos,
Far from the world we know,
Longe do mundo que conhecemos,
up where the clear winds blow
No alto onde os ventos límpidos sopram.

Some hang on to "used to be"
Alguns insistem no "costumava ser",
Live their lives, looking behind
Vivem suas vidas olhando para trás.
All we have is here and now
Tudo que temos está aqui e agora,
All our life, out there to find
Toda nossa vida, lá fora para descobrir...
The road is long,
A estrada é longa,
there are mountains in our way,
Existem montanhas em nosso caminho,
But we climb them a step every day
Mas nós escalamos um passo a cada dia...
Time goes by
O tempo passa,
No time to cry
Não há tempo para chorar.
Life's you and I
A vida é você e eu,
Alive, today
Vivos... hoje...

Mahagonny!!!

Bertold Brecht é um cara engraçado. Escreveu muita coisa e é reconhecido por sua contribuição inestimável ao teatro. E porque ele é engraçado? Porque ele reescrevia várias e várias vezes uma mesma obra e deixava ela aberta para as pessoas modificarem à vontade.


Ascensão e queda da cidade de Mahagonny é uma dessas obras. Nascida como musical, passou a ópera e peça, com inúmeras montagens. E nessa semana - quinta, 13, e sexta, 14/10, às 23h, sábado e domingo, às 20h - nós da Oficina Permanente de Teatro da UFSC vamos apresentar uma delas no Festival ISNARD Teatro, adaptada e dirigida por Carmen Fossari. Leia mais aqui no blog da Carmen.

Meu personagem é o narrador da história, o próprio Brecht. Meu primeiro mergulho num personagem com características fortes, marcantes. Um desafio, realmente.

E faço uma pontinha com as moças de vida fácil, que chegam a Mahagonny cantando The song of Alabama. Essa música aí embaixo:

METAAAAL! System Of A Down

System of a Down (SOAD) é uma banda de metal que surgiu em 1992 nos EUA. As músicas tem forte conteúdo político e social. É composta por Daron Malakian (guitarra, vocais), Serj Tankian (vocais, teclados), Shavo Odadjian (baixo) e John Dolmayan (bateria).

O System of a Down usa uma grande variedade de instrumentos, incluindo guitarra barítona, mandolins elétricos, cítaras, violões de doze cordas entre outros instrumentos asiáticos. Suas principais influências são as bandas mais antigas de rock alternativo, mas eles também foram influenciados pelo heavy metal, punk rock, jazz, fusion, música folk da Armênia, rock, rock clássico, blues e industrial. (Isso veio da wikipédia)

No último dia de shows no Rock in Rio, ontem, a banda botou o palco abaixo! Fiquem com Toxicity, um dos hits dessa banda incrível!

Cléopâtre: La Derniere Reine d'Egypte

Cléopâtre é um musical francês, lançado em 2009. A primeira vez que ouvi falar deste musical foi pela rivalidade com Mozart l'Opera Rock, pois ambos disputavam o mesmo público.

Então resolvi baixar o DVD pelo Torrent e conferir. Foi surpreendente! O DVD é muito bem produzido. O musical tem canções muito boas, elenco impecável, coreografias e cenários sensacionais, realmente um grande espetáculo, em qualidade e show. Em qualidade achei melhor que o Mozart l'Opera Rock, embora este tenha tido mais destaque popular.

Sofia Essaidi, no papel de Cleópatra, não apenas canta e atua muito bem, mas se destaca em cenas de dança em que a coreografia exige muita habilidade.

Os outros personagens, assim como o roteiro são muito bem desenvolvidos. A voz de Dominique Magloire, no papel da sacerdotisa Charmion, é um misto de força e emoção. Julio César é interpretado por Christopher Stills, cuja voz não tem muito destaque, mas a interpretação emociona.

Marco Antônio é o papel de Florian Etienne, que foi o único cuja atuação não achei lá grande coisa. Amélie Piovoso tem o papel mais chato, o de Octavie, a irmã de Octavius, a esposa traída de Marco Antônio. É um personagem que aparece no segundo ato e parece meio que empurrado para aparecer no enredo.

Aliás o segundo ato, num aspecto geral, é mais fraco que o primeiro. Tem grandes cenas como a entrada faraônica de Cleópatra logo no início e o final, com cenas e canções mais dramáticas. As cenas de Octavie com Marco Antônio são encaixadas rapidamente, sem um contexto bem definido, ou bem articulado com as outras cenas.

Mehdi Kerkouche faz o papel de Ptolomeu, irmão de Cleópatra, com quem divide o trono após a morte de seu pai. Mehdi já foi dançarino em outros musicais e neste estréia como cantor. Em alguns vídeos do YouTube dá prá ver os improvisos engraçadíssimos dele.

E como antagonista, Octavius, papel de Mickael Trodoux, que além desse, interpreta brilhantemente outros dois papéis, Cícero e Pothin. E além disso ainda dança!A cena final dele com Cleópatra é brilhante e arranca aplausos enraivecidos da platéia.

Os figurinos são bonitos e com sacadas muito boas, como a dos chacais sob perna de pau e os trajes que brilham na luz roxa de uma das cenas de dança. A cada nova cena, Cleópatra tem um novo e belíssimo traje. No geral, o espetáculo é emocionante e empolgante. E com muita qualidade cênica, vocal e coreográfica. Em um próximo post vou falar sobre as músicas.

Esse é o elenco principal, da esquerda para a direita: Dominique Magloire, Mehdi Kerkouche, Amélie Piovoso, Christopher Stills, Sofia Essaidi, Florian Etienne e Mickael Trodoux.

Mozart l`Opera Rock - o musical

Finalmente pude assistir o DVD do musical francês Mozart l`Opera Rock, lançado em 2009, o que eu aguardava há meses. Baixei pelo torrent neste link . Não tem legendas então fii, tem de sacar francês mesmo.

O espetáculo
No geral é um espetáculo muito dinâmico e fluído. Não é um musical só cantado como Notre Dame de Paris, há falas inseridas. As músicas são ótimas, mas deixam a desejar no contexto. A impressão que dá é que as letras foram feitas antes do roteiro e do texto final, pois elas parecem deslocadas.

Wolfgang Amadeus Mozart, pour vous servir
Essa é a primeira fala do personagem principal (reproduzida na foto ao lado), quebrando habilmente uma cena dramática. Mas a quebra bem feita não foi repetida em Tatoue moi.

O single principal do espetáculo é uma letra cômica e picante e ficou situada entre duas cenas dramáticas, sendo que a própria cena em que Mikelêngelo Loconte (Mozart) atua cantando, tem ares de drama e pouquíssima insinuação de comicidade (foto seguinte). O fundo e a forma ficaram evidentemente contrastantes. 

Outra canção deslocada é Bim Bam Boum de Melissa Mars, que interpreta Aloisia Weber, o primeiro amor de Mozart. Pela letra o personagem é um, pelo desenrolar das cenas, é outro. Aliás, fraquinha a srta. Mars, tanto na voz, quanto na cena.

Si je déffaille
Chega a destoar da atuação de Claire Perot, que interpretou Constanze Weber, a esposa de Mozart, na primeira temporada do musical. Ela possui ótima qualidade cênica e vocal, para mim o destaque do espetáculo.(Claire e Melissa contracenam na foto ao lado)

No segundo ato, o personagem de Florent Mothe, Antonio Salieri, praticamente entra mudo e sai calado das cenas e só mostra alguma densidade nas canções. Isso desequilibra o personagem dele, já que ele é o que se considera o rival de Mozart.

Faltou dar mais espaço ao personagem no roteiro, ele ficou espremido entre as três canções que atua solo e só a partir delas vemos alguma dica de quem é Antonio Salieri. A impressão que tive foi de que algo foi cortado antes de Le Bien qui fait mal (foto ao lado), e fez falta.

Quanto a Mikelangelo Loconte, o próprio Mozart, eu entendi porque a crítica caiu em cima dele, dizendo que era um "Mozart que gesticula". Falta densidade na interpretação. Sabem aquela atriz que fez Crepúsculo, Kristen Stewart? Ela faz a mesma cara em todas as cenas, todos os filmes. Loconte é dessa linha.


Mas uma coisa gosto em Loconte. Ele é original e carismático. Entendo que os diretores o escolheram para o papel por isso. Gosto da cena em Le troublion (ao lado) e da energia dele no palco.


Dos outros tres membros da troupe, Solal, que interpreta o pai de Mozart, tem uma voz firme e bem talhada para o papel que ele cumpre bem. A irmã de Mozart, Nannerl, papel de Maeva Méline, também cumpre bem e sua canção solo, Dors Mon Ange (ao lado), é emocionante.

E por fim, Merwan Rim, que primeiro aparece cantando La chanson de l'aubergiste e depois vira o Clown, um papel abstrato e tragicômico que aterroriza os pesadelos de Mozart (foto ao lado, abaixo). Merwan também se destaca nas cenas.

O restante do elenco, dançarinos, músicos, atores, são todos muito equilibrados. Os cenários, em geral, são grandiosos e bem montados, mas não gostei da casa dos Weber, destoou pelo minimalismo. O figurino é incrível, completamente dentro da proposta de Mozart (1756-1791), ícone do comportamento rock. O figurino mescla a moda do século XVIII com figurinos de rock e produções muito modernas, extravagantes e ousadas. Gostei, deu tom e consistência aos personagens e influiu muito na composição.

Quanto à montagem do DVD, achei que, em certos momentos, o corte de cenas é desastroso e cruel com alguns atores, pois corta momentos muito bons da interpretação para outra cena à distância ou um ângulo nada a ver.

Mas, é bom e eu gosto
Os musicais franceses são assim, diferentes da Broadway (ainda bem!), únicos e muito bem montados, com estratégias de marketing que deixa qualquer produção cultural do Brasil no chinelo (ou abaixo dele). E também adorei a mistura de erudito com rock num musical. Original, vibrante e mostra bem o que a arte deve ser, um território sem fronteiras, nem rótulos.

Enfim, vale conferir e vale curtir. J`aime!

Les Miserables

Essa obra do romancista francês Victor Hugo (1802 - 1885), mostra porque ele é considerado um ativista político de sua época. Outros dois livros de Victor Hugo são muito conhecidos: O corcunda de Notre Dame e Os trabalhadores do mar. Les Miserables foi publicado em 3 de abril de 1862, numa época em que a França já havia passado pelas revoluções que marcaram sua história política.

A história de Os Miseráveis gira em torno de um personagem central, Jean Valjean, libertado após passar 19 anos na cadeia por roubar pão para sua família e pelas tentativas de fuga. O período é entre duas grandes batalhas da França: a Batalha de Waterloo (1815) e os motins de junho de 1832. O livro tem cinco volumes, personagens e enredo marcantes que eternizaram a obra.

O enredo virou musical da Broadway e ganhou versões em vários países, inclusive no Brasil. Uma das canções do musical, cuja versão original completou 25 anos, ficou famosa na voz da cantora Susan Boyle, I Dreamed a Dream.

No vídeo abaixo você pode ver o trailer da versão espanhola do musical.



Abaixo o trailer da Brodway:



Infelizmente a versão brasileira não foi gravada e não há vídeos de qualidade para mostrar aqui, mas segundo li por aí e ví nos vídeos amadores, não deixou a desejar em relação à Broadway. No vídeo abaixo, você pode ver uma das canções do musical brasileiro, Só Mais Um.

Rock com erudição

Eu ía escrever sobre uma pergunta retórica e pseudo filosofante na passagem estreita entre o ser e o estar, ou seja, "quem sou eu?". Mas então vi esse cara no You Tube, e vocês sabem que a minha relação com a música alheia é extremamente passional. Fissurei em Yann Tiersen! Coincidência ou não ele é francês e os franceses têm sequestrado meu coração com frequência nos últimos tempos.



Tiersen é um músico multiinstrumentista. Compõe para piano, acordeão e violino. Tomei conhecimento da obra dele por acaso, com um comentário no twitter sobre O fabuloso destino de Amélie Poulain, cuja trilha sonora foi composta por ele.

Tem formação de músico erudito, mas migrou para o rock, e observem como o rock não precisa de uma guitarra para ser rock.

Michael Jackson na prisão

Gente, vou dizer, é um dos vídeos mais impressionantes de dança coletiva que eu já vi. Não pelo talento mas pela quantidade de dançarinos que nem mesmo são profissionais. Eles são presidiários e carcereiros de um presídio nas Filipinas, o CPDRC, Cebu Provincial Detention and Rehabilitation Center. E resolveram dançar Michael Jackson, só que em larguíssima escala.

Tango das Presidiárias

Mais Chicago! Esse é o Tango das Presidiárias, versão do filme estrelado por Catherine Zeta-Jones e Renee Zellweger. Sincronia, ritmo e vibração perfeitos!



Neste outro vídeo, a versão brasileira do Musical no palco. Veja como a letra arranca risadas da platéia.

When You're Good to Mama

Esse musical Chicago me conquistou pelas canções. E vendo a interpretação de Queen Latifah, alguém tem dúvida de que ela é perfeita no papel?


Essa é a canção da personagem Mama Morton, a carcereira do pavilhão das presas condenadas por homicídio. A tradução é ótima e você pode ver aqui. A letra original tá aqui neste link.

Galileu Galilei: Temporada especial no TAC

Última temporada do ano! Somente um fim de semana, a peça As Luas de Galileu Galilei no Teatro Álvaro de Carvalho, TAC, Florianópolis. Com direção geral de Carmen Fossari e direção musical da maestrina Míriam Moritz, a peça une a música erudita renascentista das 10 vozes do Madrigal UFSC com a interpretação de 20 atores do Grupo de Pesquisa Teatro Novo.

A peça conta a vida do astrônomo Galileu Galilei, considerado o pai da ciência moderna, a dificuldade em fazer com que suas pesquisas astronômicas fossem aceitas pela Igreja (detentora do saber científico na época, séc.XVII) e a necessidade de negar suas descobertas para não acabar nas fogueiras da Inquisição. Leia mais sobre Galileu aqui no site da revista Galileu ou no blog da peça.

22/10 - Sexta-feira, 21h
23/10 - Sábado, 20h
24/10 - Domingo, 20h

Ingressos à venda na bilheteria do TAC. R$30 inteira, R$15 estudantes e idosos. Veja o trailer da peça: 

Entre plumas e sutiãs

Mais um vídeo do show no Gigantinho, Porto Alegre, King for a day, um dos momentos mais hilários do show do Green Day. A banda inteira solta a franga!!! Quando vi o Tre Cool colocar um sutiã vermelho e o Billie Joe aparecer no palco com aquela pluminha rosa, já sabia que era essa. E pelos sutiãs voando no palco, dá prá variar bastante as cores!

Minority, a melhor, mais irada, mais Mais de todas

Sim, minha favorita! Minority ao vivo no show em Porto Alegre, com direito a apresentação dos músicos no meio da música. Bom, dá prá ver que o vídeo enlouquece quando a música começa (sou eu pulando e berrando descontroladamente). O melhor show do Universo (Bizarro e não bizarro) com certeza!

E se você pensa que se livrou, ainda faltam muitos vídeos, MUAHAHAHAH (risada maquiavélica) ^^

Jesus of Suburbia em Porto Alegre

Mais um video do show do Green Day em Porto Alegre: Jesus of Suburbia. É uma das principais do álbum American Idiot, de 2004. Completa, a música tem 9`26``. A letra conta a história de um dos personagens do álbum que ganhou a Broadway no musical American Idiot, estréie em abril deste ano.

21st Century Breakdown

Essa é a primeira música do show do Green Day em Porto Alegre, 13/10/2010, no Gigantinho. A turnê sulamericana do 21st Century Breakdown World Tour, vai passar ainda por Argentina, Chile, Peru e Costa Rica. Fazia 12 anos desde a última vez que GreenDay veio ao Brasil. O melhor show do Universo, the best os the world!!!

O melhor show do Universo!!!

Gente, como definir o show do Green Day? Cara, não dá. Você não cansa, pula o tempo todo em quase três horas de show e quando acaba, você ainda quer mais.

A banda é incrível, muito sintonizada, energia a full contagiante. Billie Joe não é só um músico, é um perfeito animador de platéias! Manteve o público na mão o tempo todo, fazia todos na pista sentarem, abrirem um círculo (no meio da pista!!!), puxava fãs para o palco, até as tradicionais rodinhas punk aconteciam sem incidentes.

Tre Cool, o baterista é uma figura! Com um sutiã, um óculos gigante e um chapéu de velha, assumiu King for a day enquanto Billie Joe ía prá bateria. Mike Dirnt interagia com o público e quando Billie Joe tocava a voz e violão, ele sentava num vão das caixas de som, meio escondido para assistir o companheiro de banda tocar.

Realmente se comparar com o show do Oasis, nem daria. Porque ISSO SIM é show, artistas que não esnobam, que interagem com o público, fazem um verdadeiro espetáculo. Se tivesse 24 horas de show eu ficaria, pulando e berrando, e nem ía me cansar. Bom, isso vai render muitos posts porque vou botar os vídeos no YouTube ainda.

Mais Green Day !!!

Lógico! Já que o show é amanhã!!! East Jesus Nowhere é uma das minhas favoritas pelo ritmo e pela letra ácida, que é uma característica marcante do Green Day. Meu trecho favorito é quando Billie Joe sussurra:

Don't test me, Second guess me, Protest me, You will disappear

No vídeo abaixo, Green Day toca East Jesus Nowhere no programa do David Letterman nos EUA

Rei por um dia!

King for a day é uma das músicas mais bizarras do GreenDay. Você pode entender pela letra (com tradução abaixo). No show, Billie Joe faz uma performance toda especial, desde os primórdios de 1997, quando a música foi lançada no álbum Nimrod. De tão bizarra, já postei sobre ela no UniB.

King For a Day

Started at the age of 4

My mother went to the grocery store

Went sneaking through her bedroom door

To find something in a size 4

Sugar and spice and everything nice

Wasn't made for only girls

GI Joe in panty hose

Is making room for the one and only

King for a day, Princess by dawn

King for a day in a leather thong

King for a day, Princess by dawn

Just wait 'til all the guys get a load of me

My daddy threw me in therapy

He thinks I'm not a real man

Who put the drag in the drag queen

Don't knock it until you tried it

Rei por um dia

Começou aos 4 anos de idade

Minha mãe foi à mercearia

Entrei de fininho pela porta do quarto dela

Pra achar alguma coisa num tamanho 4

Açúcar, pimenta e tudo que é legal

Não foi feito só para meninas

Comandos em ação de meia-calça

Está abrindo espaço para o primeiro e único

Rei por um dia, Princesa de madrugada

Rei por um dia numa tanga de couro

Rei por um dia, Princesa de madrugada 

Espere só até todos os caras me notarem.

Meu pai me jogou na terapia

Ele pensa que não sou homem de verdade

Quem colocou o 'drag' no drag queen

(quem disse que as drag queens não são legais?)

Não critique antes de experimentar